Como seria o Auto da Barca do Inferno se Gil Vicente o escrevesse hoje?

O auto da Barca do Inferno traz típicos personagens presentes em nossa sociedade, hoje eles apresentam outros renomados de forma diferente, porém suas características são as mesmas ou no mínimo semelhantes as dos ilustres personagens criados por Gil Vicente.

Refletindo sobre as figuras sociais que poderiam estar presentes caso o Auto fosse reescrito com certeza não poderíamos deixar de considerar os políticos, que estão sempre presentes na mídia trazendo a tona escândalos que mostram claramente uma índole gananciosa, enganadora e egoísta.

Os agiotas continuam presentes em nossas sociedades, mas agora os vemos não como meros indivíduos e sim como empresas que focam em investimentos e empréstimos a juros absurdos e o banco. Uma figura que poderia representa-los seria um corretor da bolsa de valores, que trabalha o dia todo em busca de lucros e riqueza, dão ao dinheiro um valor imenso de forma que se tornam materialistas, gananciosos e enganadores.

O padre, presente no Auto poderia ser substituído pelos pastores, que atualmente são vistos em muitos escândalos sendo cada vez mais expostos na mídia. Assim como o frade eles muitas vezes são visto com várias mulheres, são acusados por uma multidão de pecados, entre eles os de roubo de dízimos e ofertas, igrejas que funcionam como fachada para lavagem de dinheiro, exploração sexual e uma série de enganações provenientes destes homens intitulados “servos de Deus”.

As feiticeiras hoje em dia não se mostram tão influentes como antigamente, as que existem muitas vezes não se expõem muito. Elas poderiam ser representadas pelas seitas que fazem promessas, como as de que é possível se comunicar com mortos, orações que trazem cura completa em segundos, campanhas da prosperidade e muitas outras que visam seduzir, enganar e explorar pessoas. Os donos de prostíbulos hoje são os temidos cafetões, que criam e mantêm as prostitutas jugando serem donos de seus corpos e exigindo que usem todas as armas que dispõem para que seu lucro seja cada vez maior.

Os cavaleiros da atualidade poderiam ser representados pelas pessoas que lutam por seus direitos, por maiores condições socioeconômicas, por igualdade, pelo meio ambientes e por uma sociedade mais justa onde todos possam se desenvolver e usufruir de seus direitos como cidadãos. Não podemos dizer que essas pessoas são mais dignas do céu que as outras apresentadas neste texto, ou que elas não cometem pecados, apenas podemos dizer que elas lutam por causas nobres e muitas vezes em prol do benefício de outras.

Todas as figuras sociais presentes o Auto de Gil Vicente carregam até hoje um sentido que não precisa ser necessariamente contextualizados, elas ainda se encontram presentes em nossa sociedade e possuem características que nos fazem pensar em outras pessoas e principalmente em nós mesmos, qual tem sido nossa postura, nossa ideologia, quais são os nossos objetivos e o que temos feito para alcançá-los.

Resumo da obra: "O Auto da barca do Inferno"

O “Auto da Barca do Inferno” foi apresentado pela primeira vez em 1517 e é uma obra do português Gil Vicente. Ele é um auto de moralidade, onde critica os costumes e comportamentos dos indivíduos daquela época. Ele representa o juízo final, o Anjo de forma irônica e o Diabo – Juiz de uma forma sedutora.  O cenário é um porto, onde encontramos duas barcas: uma que conduz a glória, comandada por um anjo; a outra é a do inferno, comandada pelo diabo.

Quando as pessoas morrem, elas são obrigadas a ir a esse lugar e podemos perceber que todas elas acabam indo primeiramente a barca do inferno, sendo condenadas pelos seus atos e julgadas pelo diabo e pelo anjo.

O primeiro a entrar na barca é Figaldo acompanhado por um pajem, que carrega uma cadeira, que simboliza seu status social. Ele representa a nobreza e é condenado à barca do inferno por ter levado uma vida cheia de pecados, luxuria e tirania. Primeiramente ele zomba do Diabo e diz que seu destino não era aquele, pois na outra vida tinha pessoas rezando por ele. Então ele revolve ir à barca da glória e nela o Anjo o despreza dizendo que: “Não se embarca tirania/ neste batel divinal” (84-85), mas isso não convence Figaldo, que insiste em ir para a barca da glória, mas o Anjo diz que a barca da glória é pequena para o tamanho da sua vaidade.

Frustrado o Figaldo caminha para a barca do inferno, mas pede ao Diabo para deixá-lo ver sua amada, pois pensa que ela sente muito sua falta, mas o Diabo fala que a mulher que ele pensava que o amava, estava apenas enganando-o. Em relação ao pajem, o Diabo manda-o embora, pois não é sua hora.

O segundo personagem é Onzeneiro (juros de 11%), que é um agiota, que traz consigo uma bolsa, que seria usada para comprar o paraíso. Ele não quis embarcar na barca do inferno, então se dirige a barca da glória. Mas ele não pode embarcar, pois foi muito ganancioso, avarento e enganava muitas pessoas. Ele acaba indo para a barca do inferno, porém pede ao Diabo para ir buscar seu dinheiro, mas o Diabo não deixa buscar tal riqueza explorada.

O quinto a chegar é o Frade com sua amante que só tem papel teatral na obra, assim como o pajem. Ele chega cantarolando e dançando com sua amada e trazia consigo uma espada, um capacete e um escudo. Ele é condenado a ir para a barca do inferno, pois seu comportamento durante a vida não era digno de um padre, pois era pecador, tinha varias mulheres e usava armas, um objeto que o clero não podia ter e usar.

A sexta a chegar é Brísida Vaz, dona de um prostibulo e uma feiticeira. Ela enganava vários homens dizendo que as meninas que ela prostituía eram virgens. Ela tenta convencer o Anjo a levá-la na barca, mas ela é condenada por seus atos de feitiçaria e prostituição.

Os próximos são o corregedor e o procurador que representam o judiciário, onde trazem livros e processos, mostrando seu materialismo. O Diabo os convida a entrarem, porém eles começam a suas defesas e vão à barca da glória. Lá eles são condenados à barca do inferno por manipularem a justiça em beneficio próprio.

Por fim, chegam à barca quatro cavaleiros que lutaram e morreram em uma guerra santa, onde defendiam o cristianismo. Eles são recebidos pelo anjo e perdoados pelos seus atos.

Como podemos perceber está obra é uma sátira que serve para nos mostrar a verdade na sociedade de Gil Vicente e se pararmos para pensar, não está longe do nosso tempo (2012). Os personagens possuem características típicas dos seus verdadeiros representantes e aqueles que foram condenados ao inferno sempre trazem consigo objetos que representam seus pecados, seu apego à vida e ao materialismo.

Cantigas de MALDIZER

        As cantigas de maldizer embora sejam muito semelhantes às de escárnio, trazem como principal diferença a crítica direta, muitas palavras de baixo calão são utilizadas, existe a grosseria, ironia e o uso de termos pejorativos, a revelação do nome da pessoa satirizada é revelado com mais frequência além de ser uma poesia geralmente direcionada a nobres, políticos, pessoas pretenciosas e até cristãos da época.

O bela dama gorda, que anda pelos bosques a noite

O que será que queres com essas saias curtas?

Estarás a procura de um pretendente?

Ou apenas de uma diversão passageira

Com rapazes vorazes para mostrar suas forças.

Ó bela dona gorda, por que fazes isso?

Provocar o desejo alheio e depois renunciar

O que pretendes fazer agora, com sua fome enorme?

Engolir o mundo e soltar os pedaços ao longe?

Não sabes responder, pois suas formas globais não deixam.

És a o barril de vinho da taverna, onde todos bebem

Sem pudor nenhum de mostrar suas vergonhas ao dia

Dá ao peito a quem é de direito, a não foges a luta

É bela dama feia e gorda, nunca irás casar

Nem com o belo cavaleiro de roupas azuis

Que faz de sua espada, a faca perfeita

Nos dias de festas e as carnes de javali.

Não satisfaz suas vontades pervertidas e maldosas

És apedrejadas a cada canto que passas

Sua reputação não é das melhores, nem exemplo

O bela dama feia, gorda e velha, digna de pena

Não se maltrate assim, não é preciso fazer isso

Deixa sua avantajada cabeça pensar

Ou já perdestes o dom de pensar?

Achas que não, mas é o que parece , bela gorda

Deixe os anos passarem e sua pele ficar mas argilosa

Perceberás que não poderá desfrutar das alegrias

Que antes fazias e gozavas em demasiada euforia

Sua época de outono chegou e o inverno logo chegará

Com seu corpo imenso e pesado no mármore gelado

É bela dama gorda, sente-se e tome um café.

Tratando o mesmo tema  temos a música “Mulher Feia”  de Hamilton e Arnaldo

                                                                     Mulher Feia

Hamilton e Arnaldo

eu conheço mulher feia pelo jeito dela andar 

requebra pra lá, requebra pra cá 

sobra muito calcanhar

o chassi tá meio torto 

tá mal de funilaria 

mulher feia é ciumenta 

e briga quase todo dia

olha o cabelo que ela não penteia 

sapateia mulher feia 

olha o joelho furando a meia 

sapateia mulher feia

olha o marido chegando a teia 

sapateia mulher feia

se ela vai fazer a feira 

o feirante não se engana

quer ser bacana 

ela tem pouca grana

quer levar muita banana

mais se alguem de uma risada

ela vira jararaca 

fala até de mete bala

quando não puxa da faca

      Ambas falam a respeito de uma mulher, neste caso não citam nomes, porém utilizam ironia e deboche no momento de descrevê-las.

     Concluindo, embora o trovadorismo tenha predominado na era medieval, suas impressões estão presentes até hoje. Muitas canções trazem em seus traços os gêneros da época e fazem referência a grandes poemas e autores do trovadorismo.

Cantigas de ESCÁRNIO

    As cantigas de escárnio e maldizer trazem à era medieval as primeiras experiências satíricas da literatura portuguesa, carregadas de críticas e observações a respeito de todos os  aspectos culturais e morais da sociedade, elas se destacam por deixar aflorar os mais diversos sentimentos, fugindo dos modelos impostos que muitas vezes engessavam a poesia na época.

      Tais cantigas fazem uma critica indireta à pessoa satirizada; apesar da “zombaria” o alvo de tal crítica não e  revelado e os termos pejorativos e agressivos não são utilizados com tanta frequência.

     Já na literatura brasileira temos Gregório de Matos como um grande autor no gênero satírico, sendo denominado “boca do inferno” por não medir palavras irônicas para expressar seus sentimentos e inconformidades, analisemos uma de suas cantigas:

A cada canto um grande conselheiro.

que nos quer governar cabana, e vinha,

não sabem governar sua cozinha,

e podem governar o mundo inteiro.

Em cada porta um frequentado olheiro,

que a vida do vizinho, e da vizinha

pesquisa, escuta, espreita, e esquadrinha,

para a levar à Praça, e ao Terreiro.

Muitos mulatos desavergonhados,

trazidos pelos pés os homens nobres,

posta nas palmas toda a picardia.

Estupendas usuras nos mercados,

todos, os que não furtam, muito pobres,

e eis aqui a cidade da Bahia.

      Atualmente têm se destacado  Juca Chavez como um dos autores contemporâneos de sátiras e cantigas de escárnio:

Atraso Ou Solução

Juca Chaves

Já meia hora atrasada

o que em ti é natural.

Até pareces, querida,

com os nossos trens da central

isto ainda acaba mal.

Não brinques assim comigo,

com este teu vem ou não vem,

não faças de estação meu coração,

nem faças o teu de trem, tá bem?

Ai, ai, amor, ai que dor

eu sinto o ar esperar

até a chuva já veio,

mas não vens, ai, por que?

quem me dera, minha amada

se tu fostes viatura

cá da nossa prefeitura

pois te dava uma pedrada

muito bem dada

      Podemos perceber que ambos fazem críticas, um a mulher e outro a uma cidade, porém o

gênero está presente nas cantigas o que destaca o força da sátira desde a época medieval.

Cantigas de AMIGO

      Nas cantigas de amigo, sabemos, que o trovador assume o eu-lírico feminino, ou seja, é a vez da mulher, que expressa, de forma mais simples, os seus sentimentos,  que  sofre por sentir saudade do amigo (namorado).                        

      Muitas características trovadorescas resistiram ao tempo e chegaram até nós presentes nas músicas contemporâneas. Na música e a lírica de Chico Buarque percebe-se uma importante característica das cantigas de amigo medievais, quanto à estrutura, em “Mulher de Atenas”.

“Mulher de Atenas”:

Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas

Vivem pro seus maridos, orgulho e raça de Atenas

Quando amadas se perfumam

Suas melenas

Quando fustigadas não choram

Se ajoelham, pedem, imploram

Mais duas penas

Cadenas

Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas

Sofrem por seus maridos, poder e força de Atenas

Quando eles embarcam, soldados

Elas tecem longos bordados

Mil quarentenas

E quando eles voltam sedentos

Querem arrancar violentos

Carícias plenas

Obscenas

Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas

Despem-se pros maridos, bravos guerreiros de Atenas

Quando eles se entopem de vinho

Costumam buscar o carinho

De outras falenas

Mas no fim da noite, aos pedaços

Quase sempre voltam pros braços

De suas pequenas

Helenas

Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas

Geram pros seus maridos os novos filhos de Atenas

Elas não têm gosto ou vontade

Nem defeito nem qualidade

Têm medo apenas

Não têm sonhos, só têm presságios

Lindas serenas

Morenas

Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas

Temem por seus maridos, heróis e amantes de Atenas

As jovens viúvas marcadas

Não fazem cenas

Vestem-se de negro se encolhem

Às suas novenas

Serenas

Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas

Secam por seus maridos, orgulho e raça de Atenas

     Constatamos no seguinte refrão, “Atrás da porta”, do mesmo autor, letra de música e estrutura usada nas cantigas medievais. O paralelismo é presente e semelhante ao das cantigas. Vejamos:

“Quando olhaste bem nos olhos meus

E o teu olhar era de adeus

Juro que não acreditei

Eu te estranhei, me debrucei

E me arrastei e te arranhei”

   

          Com certeza as letras e músicas de Chico Buarque não trazem um eu-lírico feminino, onde, sabemos que a cantiga de amigo é um trovador que assume a posição feminina. No entanto, apresenta traços medievais.
         Podemos da mesma forma comparar a cantiga” Ondas do mar de vigo” de Martim Codax com a música “ Sou eu  assim sem você” .

Cantiga de Amigo – Martim Codax         

(Abdullah / Caca Moraes)

Ondas do mar de Vigo,

Acaso vistes meu amigo? Queira Deus que ele venha cedo!

Ondas do mar agitado

Acaso vistes meu amado?

Queira Deus que ele venha cedo!

Acaso vistes meu amigo

Aquele por quem suspiro?

Queira Deus que ele venha cedo!

Acaso vistes meu amado,

Por quem tenho grande cuidado (preocupado)?

Queira Deus que ele venha cedo!

FICO ASSIM SEM VOCÊ

-Claudinho e Buchecha

Avião sem asa,

Fogueira sem brasa,

Sou eu assim, sem você

Futebol sem bola,

Piu-Piu sem Frajola,

Sou eu assim, sem você...

Porque é que tem que ser assim?

Se o meu desejo não tem fim

Eu te quero a todo instante

Nem mil auto-falantes

Vão poder falar por mim...

[...]Eu não existo longe de você

E a solidão é o meu pior castigo

Eu conto as horas pra poder te ver,

Mas o relógio tá de mal comigo...

        Concluo ressaltando que, letras de músicas que falam dos mesmos temas das cantigas medievais são decoradas pelos fãs dos cantores atuais. São composições sentimentais que falam de amores não correspondidos ou de saudades, são tocadas diariamente, muitas vezes pelas emissoras de rádio.

Cantigas de AMOR

          O sentimento oriundo da submissão entre o servo e o senhor feudal transformou-se no que chamamos de vassalagem amorosa, simbolizando assim, um amor cortês. O amante vive sempre em estado de sofrimento, também chamado de coita, visto que não é correspondido. Neste tipo de cantiga o trovador destaca todas as qualidades da mulher amada, colocando-se numa posição inferior (de vassalo) a ela.

          As cantigas de amor reproduzem o sistema hierárquico na época do Feudalismo, pois o trovador passa a ser o vassalo da amada (suserana) e espera receber um benefício em troca de seus “serviços” (as trovas, o amor dispensado, sofrimento pelo amor não correspondido).Ainda assim dedica à mulher amada (senhor) fidelidade, respeito e submissão. Nesse cenário, a mulher é tida como um ser inatingível, à qual o cavaleiro deseja servir como vassalo; ele tenta de todas as formas a convencer  da necessidade que ele tem de vê-la e tê-la ao seu lado.

       Temos como exemplo a catiga da Ribeirinha tida como uma das cantigas mais antigas, de que se tem registro, escrita  por Paio Soares de Taveirós por volta de 1189.

Cantiga da Ribeirinha

No mundo non me sei parelha,

entre me for como me vai,

Cá já moiro por vós, e - ai!

Mia senhor branca e vermelha.

Queredes que vos retraya

Quando vos eu vi em saya!

Mau dia me levantei,

Que vos enton non vi fea!

E, mia senhor, desdaqueldi, ai!

Me foi a mi mui mal,

E vós, filha de don Paai

Moniz, e bem vos semelha

Dhaver eu por vós guarvaia,

Pois eu, mia senhor, dalfaia

Nunca de vós houve nem hei

Valia dua correa.

                                

  Paio Soares de Taveirós

Vocabulário:

Nom me sei parelha: não conheço ninguém igual a mim.

Mentre: enquanto.

Ca: pois.

Branca e vermelha: a cor branca da pele, contrastando com o vermelho do rosto, rosada.

Retraya: descreva, pinte, retrate.

En saya: na intimidade; sem manto.

Que: pois.

Des: desde.

Semelha: parece.

D’haver eu por vós: que eu vos cubra.

Guarvaya: manto vermelho que geralmente é usado pela nobreza.

Essa cantiga de Afonso Fernandes mostra algumas características de incorrespondência amorosa:

“Senhora minha, desde que vos vi,

Lutei para ocultar esta paixão

Que me tomou inteiro o coração;

Mas não o posso mais e decidi

Que saibam todos o meu grande amor,

a tristeza que tenho, a imensa dor

que sofro desde o dia em que vos vi.”

        Nessa 1ª estrofe o trovador expressa o que sente em forma de súplica, a mulher que ele conheceu está sendo idealizada e assim ele se declara a ela, ele expõe os argumentos que justificam sua desgraça.

        Atualmente são comuns as çanções que trazem em suas letras a não correspondência amorosa, o figura do homem que se apaixona e dedica sua vida em prol da mulher amada.As refer~encias a vassalagem já não são tão comuns, orém a idealização da mulher e a busca pr argumentos que provem o amor e a necessidade de ambos ficarem juntos é muito pertinente em muitas canções

      Temos como exemplo uma música do cantor Luan Santana, que é um sucesso nacional e têm idéias e estruturas parecidas com a da cantiga de amor acima:

Amar Não É Pecado

Luan Santana

Eu não sei

De onde vem

Essa força que me leva pra você

Eu só sei que faz bem

Mas confesso que no fundo eu duvidei

Tive medo, e em segredo

Guardei o sentimento e me sufoquei

Mas agora, é a hora

Eu vou gritar pra todo mundo de uma vez

Eu tô apaixonado

Eu tô contando tudo

E não tô nem ligando pro que vão dizer

Amar não é pecado

E se eu tiver errado

Que se dane o mundo

Eu só quero você

Podemos fazer a mesma comparação entre a Canção de amor de D Dinis e a música "Pedido de casamento"

Canção de Amor – D. Dinis

Quero à moda provençal

fazer agora um cantar de amor,

e quererei muito aí louvar minha senhora 

a quem honra nem formosura não faltam

nem bondade; e mais vos direi sobre ela:

Deus a fez tão cheia de qualidades

que ela mais que todas do mundo.

Pois Deus quis fazer minha senhora de tal modo

quando a fez, que a fez conhecedora de todo bem e de muito grande valor,

e além de tudo isto é muito sociável

quando deve; também lhe deu bom senso,

e desde então lhe fez pouco bem

impedindo que nenhuma outra fosse igual a ela.

Porque em minha senhora nunca Deus pôs mal,

mas pôs nela honra e beleza e mérito

e capacidade de falar bem, e de rir melhor

que outra mulher também é muito leal

e por isto não sei hoje quem

possa cabalmente falar no seu próprio bem

pois não há outro bem, para além do seu.

Convite de casamento

Composição: Lourenço e Lourival

Ao receber o convite do seu casamento

Desmoronou meu castelo de sonhos ao vento

Nao pude crer que de você partiu essa maldade

Será que esqueceu que quem te, mas sou eu

Meu amor é verdade.

Eu lhe perdoo por dizer que seu pai é o culpado

Pois ele foi sempre contra o nosso noivado

E deu sua mão para outro no gesto apressado

Para nao permitir fosse ser mais feliz ao meu lado

Sem seu amor sou o homem mais pobre da terra

Sem carinho a vida se encerra

Sem seus beijos nao posso viver

O seu amor nesta vida é tudo que quero

Acredite meu bem sou sincero

Sem você sou capaz de morrer

Trovadorismo

                                                        

        O trovadorismo surge no período medieval, por volta do século XII onde se iniciam as primeiras manifestações literárias. O termo trovadorismo faz referência ao trovador que faziam suas rimas (trovas) e a transmitiam oralmente.

       Tais cantigas eram criadas no gênero lírico e satírico, e estavam sempre muito ligadas à musicalidade; vários escritores se destacaram neste período, que chegam ao século XIV com suas críticas e também suas idealizações amorosas.

      O amor platônico ganha grande ênfase e o sofrimento do eu-lírico muitas vezes faz referência à vassalagem.

       Entre as cantias no gênero lírico podemos destacar as de "amor" e "amigo", já no gênero satírico destacamos as cantigas de "maldizer" e "escárnio".